<!--Texto que hay dentro del archivo .swf, de importancia de cara a búsquedas--> <!--CASTELLANO--> PABLO IGLESIAS - PRODUCTOR MUSICAL INDEPENDIENTE BIOGRAFÍA Pablo Iglesias. Ha producido, grabado y mezclado algunos de los mejores discos y grupos de la escena independiente nacional de los últimos años. Pablo estudió en La Coruña, y de allí dio el salto a Orlando, Florida, para formarse como Ingeniero de Sonido en el Full Sail University. Una vez terminados sus estudios se fue como asistente a los South Beach Studios (Miami), asistiendo a Tom Lord Alge, premiado con dos Grammys (Limp Bizkit, Korn, Marilyn Manson, U2, Rolling Stones u Oasis). También trabajó con Cesar Sogbe, nominado con otro Grammy, (Prince, Gloria Estefan, Ricky Martin, David Byrne o Gypsy Kings). A su vuelta a España trabaja en los estudios Red Led y Sonoland, en Madrid, como ingeniero freelance, y en Élite Estudios de Vigo, trabajando allí con bandas como Piratas, Estereocéano, La Marabunta, Killer Barbies o Antón Reixa, entre otros. En el año 2000 inaugura su propio estudio, Mix Plus, produciendo artistas como Juan Rivas, La Habitación Roja, Bunbury, Lagartija Nick, Kannon o Niños Mutantes. Ahora en el 2005 y después de haber vendido su estudio, traslada su cuartel general al mítico Estudio Uno de CineArte en Madrid donde comienza una nueva etapa en su carrera. CURRICULUM Sospechoso: Pablo Iglesias Sobrino Ancestros: Celtas Nacido en: La Guardia (PO) El: 24-7-71 Residencia: Vigo - Madrid Ocupación: Productor / Mixer / Ingeniero Acusado: de haber producido, grabado y mezclado algunos de los mejores discos y grupos de la escena independiente nacional de los últimos años Nota: el sospechoso es conocido por su sonido enorme en cualquier estilo, especialmente en baterías, guitarras y bajos aportándole todo el punch y claridad necesarias para potenciar al máximo cada canción. Su punto fuerte son las mezclas donde se siente como pez en el agua. Si bien el siempre argumenta que comienza a construir las mezclas desde el primer día de grabación. EXPERIENCIA LABORAL - Director del Estudio Uno de CineArte (Madrid). 2005 En una colaboracion con CineArte en la cual aporta todo su equipo vintage, y después de una reforma, el mítico Estudio Uno reabrirá sus puertas para convertise en uno de los mejores estudios de la capital. - Propietario de Mix-Plus Estudios (Vigo). 2000 Donde a producido a Kannon, Killer barbies, Cultura Probase, Kabuto Jr, Lagartija Nick, La Habitacion Roja, Estereocéano, Liquid Sun, Ndno, Elecktra, Jose Merce, Hora Zulú y muchos más. - Director Técnico Élite Estudios (Vigo). 1997-1999 Produciendo a Niños Mutantes, B-Violet, Lagartija Nick, Estereocéano, Kabuto Jr, y mezclando algunas cosas de Killer Barbies, Los Piratas y Anton Reixa, entre otros. - Ingeniero Free-Lance (Madrid). 1996-1997 Trabajando principalmente en los estudios Red Led y Sonoland. - Ingeniero de sonido de Fussion Estudios (Vigo). 1993-1995 Grabando y asistiendo a grupos como La Marabunta, Los Piratas, Siniestro Total, Aerolineas Federales, Komiz Muffin, theDismal, Xabarin club, Killer Barbies, etc. - Asistente de ingeniero South Beach Studios (Miami).1995-1996. Asitiendo a Tom Lor Alge, premiado con dos Grammy como mejor productor por sus trabajos con Limp Bizkit, Korn, Marilyn Manson, U2, Rolling Stones, Oasis. Asistiendo a Cesar Sogbe, nominado con un Grammy por sus trabajos con Prince, Gloria Stephan, Ricky Martin, David Byrne, Gypsy Kings, etc. Otros clientes del estudio son David Bowie, Aerosmith, Tony Braxton, Nine Inch Nails, Julio Iglesias, Los Rodríguez, Iron Maiden...) - Técnico de directo. 1994-1995 Realizando mezcla de P. A. para todo tipo de grupos. ESTUDIOS REALIZADOS - Full Sail University (Orlando, Florida). 1994-1995 Titulado en Recording Engineer. A Full Sail le han concedido en dos ocasiones el premio a la mejor Universidad del mundo de audio por la revista Mix Magazine. Es un complejo con 20 world class studios. Entre su equipo destacan Neve Vr, Capricorn, SSL 9000j, 400OE, Studer, etc. - Escuela de imagen y sonido (La Coruña). 1993-1994. Titulado en técnico superior en sonido. SERVICIOS PRODUCCIÓN Es en la faceta en la que más trabajo y donde más solicitado estoy, abarca prácticamente todo desde la pre-produción, esto es, seleccionando temas, revisando estructuras y velocidades, tonos, ritmo y empaste general de las canciones, pasando por la grabación, hasta la mezcla final del disco. Si quieres saber mas sobre como trabajo mira en F.A.Q. MASTERING Masterizar es uno de los secretos mejor guardados de la industria y consiste en ecualizar, comprimir y editar imprimiendole más volumen, punch, fuerza, y claridad, para que puedan competir con la mejores producciones, analizando los posibles defectos de la mezcla estereo. Para esto se requiere experiencia, muy buena acústica y unos monitores de verdad. MEZCLA Debido al avance de las nuevas tecnologías cada vez mas gente graba en su casa o pequeños estudios, pero a la hora de la mezcla se ven limitados y frustrados, ya que este es uno de los procesos mas difíciles, y en el que se necesitan mas medios, ya que marca la diferencia en toda producion, y pienso que es sin duda, una de las cosas que mejor realizo. Envíame tu master multipista en formato Pro-tools, Nuendo, Cubase, Logic o compatible y te lo mezclo en mi potente estudio. Si tu puedes asistir a ver las mezclas mejor, pero si no puedes porque no hay suficiente presupuesto u otros motivos, te voy enviando mp3 de las mezclas hasta que estes 100% convencido de ellas. Esto es gracias al total recall. Precios especiales por paquete mezcla/mastering. No dudes en pedirme presupuesto e información (por tiempo limitado). EQUIPO Mis racks van a donde yo voy, ya que forman parte de mi sonido y imprimen personalidad a mis discos, estos están llenos de previos/eq, compresores y efectos clásicos a válvulas, que con el sistema Pro-tools forma la perfecta combinación entre la dulzura de lo 70's, poderío de los 80's y la comodidad y rapidez de los 90's. El material que desplazo depende de las necesidades de cada proyecto. F.A.Q Esta sección trata de servirte de ayuda y son algunas de las preguntas que más me han echo a lo largo de mi carrera. -¿Cómo puedo hacer para que nos produzcas nuestro disco? Lo mejor es que me enviéis un mail explicándome vuestro caso, con mp3 de tus trabajos y el presupuesto aproximado del que disponéis. Una vez echo esto y dando por echo que lo que hacéis no es un bodrio, lo más normal es que os ofrezca la posibilidad de trabajar con algunos de mis ingenieros y yo os mezcle y masterice el disco (mira en servicios). Esto no lo hago por ser guay si no por que cada vez selecciono más mis producciones, ya que producir de vedad un disco conlleva mucho tiempo, esfuerzo y dinero, por lo que solo se puede hacer un numero reducido de veces al año para que no sea un queme para mi. - ¿Qué método de producción sigues? El método de trabajo va variando de producción en producción, cada una tiene sus propias necesidades y enfoques. Pero normalmente mi trabajo comienza el día en que recibo las maquetas del disco, se comienza un poco por familiarizarse con el grupo, elegir las canciones que se van a grabar, etc. Luego una vez en el estudio la primera semana no solemos grabar nada, hacemos un trabajo de pre-producción, esto es revisando estructuras, tonos y velocidades, ritmos y empaste general de las canciones. Grabamos y probamos como quedan mejor, todo el grupo en directo de forma rápida con los posibles nuevos cambios que van a tener los temas. Una vez echo esto nos ponemos a grabar las bases, se suele comenzar con la batería (aunque el resto del grupo graba con él de referencia para que el batería le dé el groove necesario, esto se borra al final), luego vamos con bajos, guits, percusión, arreglos, etc. Y por último y no menos importante "la voz". - ¿Qué es en lo que más trabajas en un grupo o artista al que vas a producir? A mí lo que más me interesa como productor es potenciar al máximo la personalidad del artista, que sea original, que no suene a nadie, que tengan un estilo propio y que la música trasmita y diga lo mismo que la melodía y la letra; furia, tristeza, fuerza, euforia, alegría, etc. Me da un poco igual como este tocado o el sonido (dentro de unos limites claro está), lo que busco y quiero por encima de todo es que transmita. Este es uno de los fallos generalizados que yo creo que tienen la mayoría de las producciones españolas, y es la falta de personalidad. En la mayor parte de las ocasiones suenan muy bien y muy bonitas pero no transmiten, algunas quizá tendrían que sonar sucias, feas, duras, etc. - ¿Hasta que punto una buena producción influye en el resultado final de un disco? Creo que lo primero que hay que tener son buenas canciones, bien cantadas y ejecutadas. La melodía (voz) en el pop/rock/metal, etc. es el 85% de la canción y pienso que a veces muchos grupos se fijan mas en la forma que en el fondo. En cuanto a la producción está claro que muchas veces puede marcar la diferencia, ya que el productor es la persona encargada de materializar lo que el artista y la compañía tiene en su cabeza, un productor bueno siempre puede mejorar los temas, pero el listón siempre lo marcan las canciones, un productor puede mejorar una canción que es regular, pero nunca hará una gran canción de ella. Por el contrario una buena con un productor adecuado podría hacerla increíble. Lo mismo podría suceder al revés con un productor malo. - ¿Son realistas las bandas a la hora de entrar a grabar? ¿Tienen claro lo que quieren? Creo que si tienen claro lo que quieren, pero también pienso que la mayoría de las veces sus pretensiones de como sonar son muy poco realistas, siempre suelen traer discos de grupos guiris, que suenan que atruenan (además no cualquiera si no Limp Bizquit, Korn, U2, etc.) Yo siempre trato de explicarles un poco como funciona esto: 1) La primera y gran diferencia es que La mayoría de estos grupos son los mejores del mundo en su estilo, son súper-músicos con un talento excepcional y con canciones muy bien construidas, ejecutadas, etc., que suenan bien por sí solas. Tienen una tradición de rock que no la tenemos aquí (nadie toca flamenco o folk como los españoles, pues lo mismo en rock). 2) La mayoría son discos míticos de multinacionales, con presupuestos que multiplican por 50 o 60 cualquier disco que se pueda hacer en España de este estilo (ya que el mercado aquí es muy limitado y no llegaría para cubrir gastos), pero creerme que la calidad de sonido de las grabaciones es directamente proporcional a la cantidad de pasta que se inviertan en ellas, ya que puedes contar con mas tiempo y los mejores medios (estudios, mastering, ingenieros, técnicos de instrumentos, etc.). Esto marca otra gran diferencia. - En tu opinión, ¿en qué consiste una buena producción? Consiste en que el productor y la producción pasen lo más desapercibidos posible, el productor no se tiene que hacer notar, pero debe sorprender con el sonido, arreglos y originalidad, trabajando tiene que ser un poco psicólogo, seguro de sí mismo y a veces ser duro y siempre decir lo que piensa, si algo le aburre, no le gusta o le parece una mierda debe decirlo, por que para eso le pagan. Así mismo debe encontrar el termino medio de lo que quiere la compañía y lo que quiere el artista, y lo más importante, debe importarle mucho tratar de hacer vender al artista cuanto más discos mejor. En este país hay muchos complejos y prejuicios con esto, y para mí es de lo más importante, por que si tú estas en esto es para vender discos, no para ser guay o muy culto, (siempre siendo fiel a unos principios básicos, tampoco Raules, Tamaras, etc.) si no en el siguiente disco te irás a tomar por culo y ninguna compañía querrá saber nada de ti y tu grupo, y tendrás que dedicarte a otro curro. Aquí realmente no hay muchas oportunidades, así que también deben aprender a hacer concesiones, tener claro que vender es vital para ellos. - ¿Cuál es para ti la fase de la producción más complicada? Todas las fases son complicadas e igual de importantes, pero una de las partes más difíciles de la producción es la mezcla, es lo que marca la diferencia, es donde se toman más decisiones y más variaciones, aquí se esculpe y da forma a los temas, y creo que es una de las facetas que mejor hago. Me gusta que todo suene muy en conjunto, potente, que tenga punch, para mí si alguien me dice lo bien que suena la batería, o las guitarras, he fracasado, a mí me gusta que digan: me encanta esta canción; y no los instrumentos por separado. - ¿Te gusta el resultado final de todos los discos que produces? Veamos, yo tengo un grave problema. Cuando produzco un disco me involucro mucho en él, y mi misión es ver los posibles errores que cometa el artista, por eso siempre obvio lo bueno y digo todo lo malo que tiene, y hasta que no lo acabo, no sé ver bien el resultado, normalmente sufro una crisis post-disco en la que no soy capaz de escucharlo, ya que soy muy crítico y exigente tanto con mi trabajo como con el del artista. Sólo le veo los fallos y normalmente no me suele gustar nada, pierdo la objetividad, el norte, y no los suelo volver a escuchar hasta al cabo del año o así y entonces normalmente siempre suelo decir, ¡ahh! joder, pues no está tan mal, está de puta madre. En cuanto a los trabajos que hago todos me gustan, yo no produzco cosas que no me gustan, si no seria un queme para mí y para el artista, sería insoportable, simplemente, si no entiendo al artista, su trabajo, o creo que no soy la persona adecuada para hacerlo, no lo hago y punto. - ¿Cómo has llegado a ser productor? Desde siempre mi pasión ha sido la música, y desde pequeño tuve claro que quería hacer lo que hago, me siento un privilegiado, me fascina, trabajo en lo que me gusta y hasta puedo permitirme el lujo de elegir mis trabajos, que más se puede pedir ... que los grupos depositen su confianza en mi para llevar a cabo su trabajo es la polla, y me lo tomo muy muy en serio, gracias a esto he conocido a muchos amigos y personas increíbles de las que he ido aprendiendo mucho de cada una de ellas. Los principios fueron muy difíciles, ya que hubo que trabajar duro y ganar poco o nada, en esto hay que ser muy cabezón, y luchar mucho y como en un principio nadie confiaba, lógicamente porque no tenía los créditos ni era conocido, hubo que trabajar desde cero con grupos, grabando, produciendo y desarrollando artistas, para luego intentar venderlas a compañías. Este fue el caso de Kabuto Jr., Kannon, Estereoceano, Juan Rivas, Liquid Sun y otros, que fueron un poco los trabajos que me dieron a conocer y los que más vidilla me han dado. - ¿Cómo ves la industria musical nacional para grupos nuevos? Creo que ahora las cosas están mucho más difíciles para los grupos que empiezan, hay poca demanda de esta música y las compañías no apuestan ni desarrollan artistas nuevos. Hay mucha competencia y las compañías independientes (que son las únicas que se atreven) no están ganando dinero, entre otras cosas por la piratería y porque, seamos sinceros, los grupos nacionales comparten estantería en las tiendas con bandas extranjeras punteras, reyes en su estilo, y puestos a elegir ... en la mayoría de las ocasiones para el público la elección esta clara. Lo que sí ha mejorado es la calidad de los grupos y la cultura musical de estos. Hoy la música es algo global, cualquier grupo finlandés o español por pequeño que sea puedes escucharlo a través de Internet en la aldea más remota del mundo. Los medios y herramientas tecnológicas de producción también han mejorado mucho, hoy en día todo se puede hacer de forma más rápida y efectiva, con mucho menos dinero. Esto te permite ser mucho más creativo, la única limitación la pone el coco de cada uno. - ¿Has tenido problemas con algún grupo por el acabado del disco? Nunca he tenido problemas con ningún grupo, al finalizar un disco, siempre han quedado contentos con el resultado. También me cuido muy mucho de no imponer nada, si no sugerir fuertemente (jejeje) cuando creo que algo no está bien o se puede mejorar. Nunca cambiaría nada que esté bien, sería echar piedras contra mi propio tejado. Normalmente siempre aceptan este tipo de sugerencias. - ¿Quién es el responsable final del resultado del disco, el grupo o el productor? Los artistas son los responsables de hacer buenas canciones y ejecutarlas, y si una compañía los han fichado se supone que las canciones ya las tienen y el responsable de realizar un buen disco siempre es del productor, ese es su trabajo. Si bien también hay matices. - Me gustaría conseguir un contrato discográfico para mi o mi grupo, ¿qué puedo hacer? En primer lugar piensate bien si realmente quieres dedicarte a esto, porque esta es una profesión muy desagradecida en la que no existe la estabilidad ni sueldo fijo, en la que estarás tirado por la carretera pagando dinero por tocar, mientras tus amigotes banqueros, informáticos o médicos estarán con profesiones mucho mas respetadas y remuneradas que la tuya de copas por ahí. Si eres de los que piensas que este es un camino de rosas olvídalo, es mucho mas fácil que te toque la lotería o te parta un rayo, que que te hagas millonario con la música, pero con mucha paciencia y trabajo podrás sobrevivir. Una vez tienes claro que esta es tu pasión, y estas dispuesto a pasar por todo tipo de penurias, es el momento de ser consciente de tus posibilidades reales, y no fiarte de lo que te dice tu madre, novia, abuela, etc, ya que sus críticas suelen estar muy condicionadas porque eres su nieto del alma o te quieren mucho. De ellas solo valen las negativas. Si estas tan loco como para seguir leyendo y continuar querer dedicandote a la música, estos son algunos consejos que puedo darte, estan basados en mi experiencia por lo que no son palabra de Dios ni mucho menos, ya que me equivoco como el que más. 1. Tomártelo como un trabajo serio, ensayando y practicando de 4 a 6 horas diarias al menos cinco días a la semana. 2. Preparar temas siendo exigentes, cada canción nueva os tiene que emocionar, no vale ser conformista. Ir corrigiendo los posibles errores a la hora de trabajar. 3. Una vez tengáis vuestros primeros 50 temas más o menos, es el momento de hacer balance, la media suele ser 30 no valen para nada, 8 son malos, 3 están bien, y con mucha suerte habrá 1 o 2 buenos. 4. Con vuestros 8 temas malos, 3 regulares, y los 1 o 2 buenos, deberíais tocar por vuestro barrio para sacarle unas pelillas a vuestros colegas y familiares para grabar una maqueta en un estudio con unos mínimos. 5. Maqueta en mano es el momento de promocionarla, de mandarla a todas las discográficas, revistas, radios, promotores, etc., si bien el mejor método y más barato es vía internet. Haceros una página buena con foros, y colgar vuestra música ahí. Estaría bien que algun colega espabilado os hiciera de manager. 6. Apartir de ahora hay que tocar lo mas posible en todas partes. También podéis abordar a vuestros grupos preferidos para ser teloneros de ellos. 7. Otra de la cosas básicas, es hacer fans fieles que os sigan en vuestros conciertos, web, etc. Tenéis que hacer el máximo ruido posible y que en la industria empiece a sonar vuestro nombre. 8. Después de haber enviado vuestra demo a todos las discográficas de la faz de la tierra, lo más seguro es que ninguna tan siquiera os haya contestado. No deseperéis, esta es una de las especialidades de la industria, es de lo mas normal. Si habéis tenido la suerte de que os ha fichado una compañía, enhorabuena!!! Apartir de ahora alguién estará guiando vuestra carrera. 9. Como lo mas normal es que sigáis sin compañía, el siguiente paso ya es la autoedición. Grabaros con más calidad los temas y hacer una tirada de 1000 o 2000 copias, repitiendo todos los pasos arriba mencionados, promocionando y tocando más y en más sitios. 10. Dando por echo que tenéis talento, en algún momento depués de repetir estos procesos un par de veces, os llegará una oportunidad, que si la sabéis aprovechar os empezaran a ir saliendo las ofertas y el teléfono empezará a sonar. <!--FIN CASTELLANO--> <!--ENGLISH--> PABLO IGLESIAS – INDEPENDENT MUSIC PRODUCER BIOGRAPHY Pablo Iglesias. He has produced, recorded and mixed some of the best records and groups of independent music in our country in recent years. Pablo studied in A Coruña and after it he went to Orlando, Florida, to be trained as a Sound Engineer at Full Sail University. When he finished his education he worked as an assistant for South Beach Studios (Miami), helping Tom Lord Alge, award winner of two Grammys (Limp Bizkit, Korn, Marilyn Manson, U2, Rolling Stones or Oasis). Also worked with Cesar Sogbe, nominated with other Grammy, (Prince, Gloria Estefan, Ricky Martin, David Byrne or Gypsy Kings). When he came back to Spain, he worked at Red Led and Sonoland studios in Madrid as a freelnace engineer and at Elite Estudios in Vigo, working with brass bands as Piratas, Estereocéano, La Marabunta, Killer Barbies or Antón Reixa, among others. In 2000’s he inaugurated his own studio, Mix Plus, producing artists like Juan Rivas, La Habitación Roja, Bunbury, Lagartija Nick, Kannon or Niños Mutantes. Nowadays and after selling his studio, he has moved his headquarter to mythical Estudio Uno de Cine Arte, in Madrid, where a new stage on his career is starting. CURRICULUM VITAE Suspected: Pablo Iglesias Sobrino Ancestors: Celts Born in: La Guardia (PO) Date of birth: 24-7-71 Residence: Vigo - Madrid Occupation: Producer / Mixer / Engineer Accussed: of having produced, recorded and mixed some of the best records and groups of spanish independent scene from the last years. Note: the suspect is known by his huge sound at any style specially on drums, guitars and bass giving all the punch and clearness necessary to boost each song to reach the highest point. His strong point are mixing where he feels completely at home. But he always argue that he starts building mixtures since the recording starts. WORK HISTORY - Director of Estudio Uno at CineArte (Madrid). 2005 In a collaboration with CineArte in wich he brings all his vintage equipment and, after a reformation, mythical Estudio Uno will open it’s doors to be transformed in one of the best studios in Madrid. - Owner of Mix-Plus Estudios (Vigo). 2000 Where he has produced Kannon, Killer barbies, Cultura Probase, Kabuto Jr, Lagartija Nick, La Habitacion Roja, Estereocéano, Liquid Sun, Ndno, Elecktra, Jose Merce, Hora Zulú and much more groups. - Technical director at Élite Estudios (Vigo). 1997-1999 Producing to Niños Mutantes, B-Violet, Lagartija Nick, Estereocéano, Kabuto Jr, and mixing some stuff from Killer Barbies, Los Piratas and Anton Reixa, among others. - Free-Lance engineer (Madrid). 1996-1997 Mainly working at Red Led and Sonoland studios. - Sound engineer at Fussion Estudios (Vigo). 1993-1995 Recording and attending groups like: La Marabunta, Los Piratas, Siniestro Total, Aerolineas Federales, Komiz Muffin, theDismal, Xabarin club, Killer Barbies, etc. - Engineer Assistant at South Beach Studios (Miami).1995-1996. Attending to Tom Lor Alge, awarded with two Grammys: best producer for his works with Limp Bizkit, Korn, Marilyn Manson, U2, Rolling Stones, Oasis. Attending to Cesar Sogbe, nominated to a Grammy award for his works with Prince, Gloria Stephan, Ricky Martin, David Byrne, Gypsy Kings, etc. Other customers of the studio are David Bowie, Aerosmith, Tony Braxton, Nine Inch Nails, Julio Iglesias, Los Rodríguez, Iron Maiden...) - Live technician. 1994-1995 Realizing P. A. Mixing for every kind of groups. EDUCATION - Full Sail University (Orlando, Florida). 1994-1995 Having a degree in upper technical of soundTitulado en Recording Engineer. A Full Sail le han concedido en dos ocasiones el premio a la mejor Universidad del mundo de audio por la revista Mix Magazine. It’s a complex with 20 world class studios. Entre su equipo destacan Neve Vr, Capricorn, SSL 9000j, 400OE, Studer, etc. - Escuela de imagen y sonido (La Coruña). 1993-1994. Titulado en técnico superior en sonido. SERVICES PRODUCTION It’s the fact in wich i work the most and wich I’m more requested, it includes almost everything since pre-production, it means selecting songs, checking arrangements and speeds, tones, rythm and general positioning of songs from recording to final mixture of record. If you want to know more about my labour pleas look in F.A.Q. MASTERING Mastering is one of the best keeped secrets of musical industry and consists of equalizing, compressing and editing mixture impressing more volume, punch, streght and clearness, to help it to compete with the best productions, analazing if there are any mistakes in stereo mixing. To do this work it’s necesary to have some experience, a very good acoustic and effective monitors. MIXING Due to the new tecnologies advances, each time, people are recording at home or at little studios but when it’s time to mix tey’re limited and frustrated as this is one on which it’s necessary to have more resources since it shows the difference in every production and i think that this is actually one of the things that I do the best. You can send to me your multritrack recording on Pro-tools, Nuendo, Cubase, Logic or compatible formats and I mix it in my powerfull studio. If you can come to see the mixes, it would be better but if you can’t because of the budget or any other problems, I will be sending mp3 of the mixes until are completely sure that you like it. This is due to the total recall. Special prices for mixing/mastering. Don’t doubt in asking for a budget or information (for a limited period of time). SOUND SYSTEM My racks go with me wherever I go cause they’re an important part of my sound and they stamp personality to my records, they’re full of previous/eq, compressors and classic effects with valves that combinated with pro-tools system make the perfect combination between 70’s sweetness, 80’s powerfull and 90’s speed and comfort. The material that I move depends on the needs of each project. F.A.Q This section tries to help you and those aresome of the questions that had been asked to me all through my career. -How can i do to make you produce my record? It’s better for you to send an e-mail to me telling your situation with mp3 of your works and the budget you have aproximately. When you have done it and considering that the music you play isn’t rubbish, the most probably is that i offer you the possibility of working with some of my engineers and I can do the mixing and mastering of the record (look at services). I don’t do that because I’m cool, I do it because each time I select my productions since producing a record takes lots of time, efford and money so you can do it just little times a year to avoid being bottered of it. - Which production method are you following? Working method changes from one production to another, each one has it’s own needs and focus. But ussually my labour starts the day I recieve the displays of the records, starting familiarizing with the group, choosing the songs that are going to be recorded,... Then, at the studio, the first week we don’t use to record anything, we just do some pre-production working, this is supervising structures, tones and speeds, rithms and general filling of songs. We record the hole group live on a quickly way and with the possible changes that songs are going to have and test how they sound better. Once we have done it, we start recording bases, we use to start with drums (even though the rest of the group records with drums using it as a reference to make drums, giving the groove necesary, we erase this at the end) then we follow with bass guitars, guitars, percussion, arrangements, etc. And finally, the voice which is very important too. - In which facet of the group or artist you’re going to produce do you work the most? As a producer, what I’m more interested in is to boost the artist personality, it must be original, having his own style and the music must transmit and tell the same as the melody and the lyrics; rage, sadeness, streght, euphoria, happiness, etc. I don’t mind how it is played or the sound (putting some limits, of course) what I’m looking for and what I want above all is that the songs tell something. This is one of the widespread mistakes that i think most that of the spanish producers have and this is the lack of personality. Most of the time they sound good and beautiful but they don’t tell anything, maybe some of them must sound dirty, ugly, heavy, etc. - How can a good production have a hand in the end result of the record? In my opinion the first thing that is needed are good songs, well singed and executed. The melody (the voice) in pop/rock/metal, etc.reaches to the 85% of song and I think that sometimes lots of groups worry more about from than about content. As for production it’s obvious that many times it can make the difference so that the producer is the one responsible of materializing what the artist and the company have on their mind, a good producer can always make the songs sound better but the songs put the level, a producer can improve a song that is regular but it wil never be a great song. The same could happen with a bad producer. - Are the groups realistic when it’s time to record? Do they know exactly what they want? I think they’re sure about what they want but I think too that most of the times their aspirations of how they must sound are unrealistic, they use to bring records of foreign groups which sound deafering (like Limp Bizquit, Korn, U2, etc.) I always try to tell them how does it works: 1) The first difference and the big one is that most of this groups are the best in the world on their style, they’re great musicians with a great talent and good songs, which have good construction, execution, etc. Songs that sounds good by their own. They have a rock tradition that we don’t have here (nobody plays flamenco or folkmusic as spanish do so the same happens with rock). 2) The majority are mythical records from multinational companies with budeget that multiply by 50 or 60 any record that we can do in Spain on this style (because here the market is very limited and it won’t be enough to cover the expenses) but believe me, the sound quality of records is proportional to the amount of money invested on them, so that you can have more time and the best media (studios, mastering, engineers, instruments, technicals, etc.). This reaches a big difference. - In your opinion, what does a good production constist of? It consists of making producer and production go as unnoticed as possible, the producer mustn’t stand out but he must surprise with sound effects, arrangements and originality, he must be a psychologist, self commited and at times he must be hard and always say what he thinks, if anything bores him or he doesn’t like or he thinks it’s awful, he must say it because he’s being paid by saying it. Likewise he must find a middle way of what company wants and what the artist wants and the most important, he must care about trying to sell the most records as possible. In this country there are lots of complex and prejudices about this and for me is the most important because if you are working on this job is to sell records not to be cool or very cultured (but being faithful to a basic principles). Otherwise in the next record none company won’t know anything about you and your group and you must dedicate to another job. Here actualy there aren’t lots of oportunities so companies must learn to do more conce rsions, they must know that selling is vital for them. - Which is the most difficult stage of production for you? Every stages are complicated and as important as the others but one of the most difficult parts of production is mixing, this is what accentuates the difference, where you take more decissions and make more variations, here is where you sculpt and give shape to the songs and I think this is one of the facet I do the best. I like when everything sounds as a whole, powerful, it must have punch, for me, if anyone tell me that the drums or the guitars sounds good I feel failed because I want them to tell me: I love this song, not instruments separately. - Do you like the end result of all records you produce? Well, I have a big problem. When I produce a record I use to get involved in it and my mission is to see the possible mistakes that the artist makes so that I always obviate the good things and says all the bad things that it has and until I finish it, i can’t see the result in a good way, I usually suffer a post-record crissis in which I can’t hear the record because I’m very critical and demanding with my labour and with artist one. I just see the mistakes and I usually don’t like it at all, I lose objetivity, I go astray and I don’t hear the record again until one year later more or less and then I use to say: well it’s not too bad, actually it’s smashing. According to the labour i do, i like all of them, I don’t produce things that I dislike, if I do it, it’ll be bad for me and the artist, it’ll be unbearable, if i don’t understand the artist, his labour or I think I’m not the adecuate person to do it, I just don’t do it. - How did you become a producer? My passion has always been music and since I was a child I knew that I wanted to do what I’m doing now, I feel privileged, I’m fascinated, my job is what always wanted to do and even I can allow myself the luxury of chosing my jobs, what more can i ask for?. The fact that the groups trust in me is amazing and I take it all very seriously, it’s thanks to it that I’ve met lots of friends and incredible people whom I’ve learned lots of things. The beginning was very difficult as it was necessary to work hard and earn little money or nothing, this job requires being pigheaded and fight a lot and as at first nobody trusted me (which is logic because I was unknown) i had to start from scratch with groups, recordings, producing and developing this was what happened to Kabuto Jr., Kannon, Estereoceano, Juan Rivas, Liquid Sun and others, which were the works that helped me to be known and livened me up. - What do you think about national music industry for the new groups? I think that now things are much more difficult for the groups which are starting, there isn’t too much demanded and the companies don’t trust or develope new artists. There are lots of competence and independent companies (which are the ones that dare to do something) aren’t earning money, amongst other things due to the bootlegging and Because, to be honest, national groups are sharing the market with outstanding foreing groups, kings of their style and if we have to choose, most of the times for the costumers the election is clear. The quality of the groups have improved and their musical culture too. Nowadays, music is something global, each finn or spanish group can be listened on the internet even though you live in the most distant village in the world. Technology resources and tools of production have improved a lot too, nowadays everything can be done faster, more efective and spending much less money. This helps you to be more creative, each one’s mind put the limits. - Have you ever had problems with any group due to the end result of he record? I’ve never had problems with any group, when we finish a record, groups had been always happy with the end result. So I try not to impose anything, i just make hard suggestions (je, je...) when I think that something is wrong or we can improve it. I’ll never change something that is right, it would be like shooting myself in the foot. Groups usually accept this kind of suggestions. - Who’s the responsible of the end result of the record? The artists are responsibles for doing good songs well executed and if a company recruited them it’s supposed that they have the songs ready yet so the responsible for making a good record is always the producer, this is his job. Athough there are shades too. - I would like to have a record contract for me or my group, what can I do? Firstly you must think if you really want to work in this because this is a thankless job in which stability and steady salary don’t exist, which you’ll be paying money for playing while your mates who are bankers, computer experts or doctors are working on professions more respected and well paid than yours and going out for a drink. If you think it’s easy, forget it, it’s easier to win the lottery than becoming millionaire with music but if you’re patient and you work a lot you could survive. Once you ‘re sure this is your passion and you’re willing to pass all kinds of shotage it’s the moment to be conscient of your real posibilities and don’t believe in what your mother, girlfriend or grandmother says so that their critics are conditional because they love you so much. Only the negative critics are valid from them. If you are as crazy as to follow reading and continue wanting to dedicate yourself, those are some pieces of advice I can give to you, they’re based on my experience so they aren’t fool prof since i make mistakes like everyone. 1. Taking it as a serious job, rehearsing and practicing from 4 to 6 hours a day at least 5 days per week. 2. Prepare songs being exacting, each new song must thrill you, it’s not valid to be conformist. Correct the possible mistakes when it’s time to work. 3. Once you have your first 50 songs, more or less, it’s the moment to draw up a balance, 30 are rubish, 8 are bad, 3 aren’t to bad and if you are lucky, 1 or 2 are good. 4. With your 8 bad songs, your 3 not too bad and your 1 or 2 good, you must play in your neighborhood to earn a little money from your friends and family to make a demo tape in a studio with a minimum of guarantee. 5. With your demo tape done, it’s the moment to promote it sending to every record companies, magazines, radios, promoters,... but the best and the cheapest way is via internet. You can make your own website with forum and put your music there. It would be nice to have a wide awake friend working as your manager. 6. Since now you have to play as much as possible everywhere. You can try to approach to your favourites groups to be their support band. 7. Another thing which is basic it’s to make faithful fans who follow you in your concerts, web, etc. You must try to be as known as possible and the industry must know about your name. 8. After sending your demo tape to all the record companies in the world, the most probably is that none of them answer you. Don’t be desperate, this is one of the specialities of industry, it’s the most common. If you’re been lucky and have been recruited by a company, congratulations!. Since now someone will beguiding you career. 9. As it’s ussual that you don’t have a company yet, the next step is desktop publishing. Let’s record your songs in a better quality and make 1000 or 2000 copies, repeating the mentioned steps, promoting and playing more and at more places. 10. Knowing that you have talent, some time after repeating the steps a couple of times, you’ll have your oportunity which if you know how to make use of it, your phone will start ringing. <!--END ENGLISH--> <!--Fin texto que hay dentro del archivo .swf, de importancia de cara a búsquedas-->